叶倩文[[出口]] - 录影电视评
这张专辑收录的歌曲多都为重唱的经典好歌,譬如<<兰花草>>,<<童年>>,<<我是不 是你最疼爱的人>>等等,这些歌曲都是Sally在不同人生阶段分别爱上的好歌,不担心珠玉在前,Sally以其实力深厚的歌艺重新打造这些 歌曲,让人回味无穷. 专辑亦收录了4首新歌,最喜欢的是<<不要关电视>>,歌曲朗朗上口,容易让人留下印象,特别唱个儿女的<<爱的可 能>>,披露了Sally在这段关系里面极想扮着一个亦师亦母的角色,她亦尝试透过歌曲对他们祝福及鼓励,让人看到Sally有异于荧幕上的 另一面,不担心歌曲本身让人留下深刻印象,Sally敢于挑战,把众多经典好歌都演绎得什有个人特色.
Ayaka
评分 : 7分
推荐歌曲 : 兰花草,不要关电视
-TV Times-
本周心曲：《出口》 叶蒨文
叶蒨文在2002年回归乐坛，一曲《伤逝》的确为她重出江湖，赢了一次漂亮的仗，不过当中的功臣，其实有赖一众新派音乐人，如黄耀明、林一峰等人的共同打造。
广东专辑之后，相隔一年才再出击，向华语歌坛挑战，这次既是挑战自己也是挑战别人，《出口》除了4首新歌外，其余8首歌都是旧歌翻唱。
这次华语专辑找来新加坡的李偲菘，炮制4首新歌中就只有《（不要）关电视》较有可听性，其余3首都流于典型；至于那8首旧歌翻新，是一个重新创作的考验， 如何将经典重塑，赋予新生命是个大问题，重任就交在编曲人的鬼斧神工身上。可惜这次的《兰花草》、《童年》都不见得有何精彩，将《爱上一个不回家的人》变 成迷幻feel，就如《好心分手》邓建明的rock版一样效果，最令人心痛是《我是不是你最疼爱的人》变成那些杂锦舞池remix歌般。为什么多年以后， 讲到翻唱极品，始终是关淑怡一枝独秀？
-Nanyang.com-
叶蒨文在2002年回归乐坛，一曲《伤逝》的确为她重出江湖，赢了一次漂亮的仗，不过当中的功臣，其实有赖一众新派音乐人，如黄耀明、林一峰等人的共同打造。
广东专辑之后，相隔一年才再出击，向华语歌坛挑战，这次既是挑战自己也是挑战别人，《出口》除了4首新歌外，其余8首歌都是旧歌翻唱。
这次华语专辑找来新加坡的李偲菘，炮制4首新歌中就只有《（不要）关电视》较有可听性，其余3首都流于典型；至于那8首旧歌翻新，是一个重新创作的考验， 如何将经典重塑，赋予新生命是个大问题，重任就交在编曲人的鬼斧神工身上。可惜这次的《兰花草》、《童年》都不见得有何精彩，将《爱上一个不回家的人》变 成迷幻feel，就如《好心分手》邓建明的rock版一样效果，最令人心痛是《我是不是你最疼爱的人》变成那些杂锦舞池remix歌般。为什么多年以后， 讲到翻唱极品，始终是关淑怡一枝独秀？
-Nanyang.com-
叶蒨文唤回美好旧时光
歌坛很久没有叶蒨文这样的女声了，温暖、厚实中却不失现代感，听到她久违的嗓音，彷佛昔日国语歌坛美好的日子又回来了。
当「潇洒走一回」、「选择」当红时，并不觉得叶蒨文的声音有何特别，在主流抒情歌曲当道时，很多歌手争相唱同构型高的歌曲，反而淹没了歌手声音的特 质。多年来，国语歌坛始终未曾出现过第二个叶蒨文，仅有早期郑秀文的歌路，某些部份类似叶蒨文，当愈来愈多年轻歌手急着往R&B之路迈进时，像叶 蒨文这样「主流」的嗓音，反而格外令人怀念。
近来西洋歌坛老人频创佳绩，洛史都华、芭芭拉史翠珊相继推出重唱专辑，张张都挤上告示牌排行榜，让许多初生之犊刮目相看，叶蒨文其实也可以如此。新曲 加旧歌是许多资深歌手复出的踏脚石，叶蒨文也循这样的管道，四首新歌「不要关电视」、「只有一次」、「相爱的第二天」和「爱的可能」，在偲菘、伟菘的制作 下，都有不错的品质，其中「爱的可能」找来过去华纳唱片时期，熟悉的老搭档刘虞瑞，为她量身订做了「爱的可能」的歌词，唱出叶蒨文的生活心情，更贴近真实 的她。只是其余八首重唱歌曲的选择没有章法，本该是最讨喜的部份，反而拉低了「INSIDE OUT」专辑的整体成绩。
「兰花草」、「未来的主人翁」、「用心良苦」、「童年」这些属性截然不同的歌曲，并列在专辑里，很难引起听者的共鸣。重唱老歌并不是件难事，难就难在 怎么选歌才能让整张专辑调性统一，才不会令人有抓瞎之感，叶蒨文重唱许多女歌手的歌曲如「爱上一个不回家的人」、「我是不是你最疼爱的人」，甚至「但是又 何奈」，歌声都有凌驾原唱之势，下次也许可以考虑出张全数重唱女歌手或男歌手的专辑。
-(2004年2月1日) 摘自：联合新闻网 -
歌坛很久没有叶蒨文这样的女声了，温暖、厚实中却不失现代感，听到她久违的嗓音，彷佛昔日国语歌坛美好的日子又回来了。
当「潇洒走一回」、「选择」当红时，并不觉得叶蒨文的声音有何特别，在主流抒情歌曲当道时，很多歌手争相唱同构型高的歌曲，反而淹没了歌手声音的特 质。多年来，国语歌坛始终未曾出现过第二个叶蒨文，仅有早期郑秀文的歌路，某些部份类似叶蒨文，当愈来愈多年轻歌手急着往R&B之路迈进时，像叶 蒨文这样「主流」的嗓音，反而格外令人怀念。
近来西洋歌坛老人频创佳绩，洛史都华、芭芭拉史翠珊相继推出重唱专辑，张张都挤上告示牌排行榜，让许多初生之犊刮目相看，叶蒨文其实也可以如此。新曲 加旧歌是许多资深歌手复出的踏脚石，叶蒨文也循这样的管道，四首新歌「不要关电视」、「只有一次」、「相爱的第二天」和「爱的可能」，在偲菘、伟菘的制作 下，都有不错的品质，其中「爱的可能」找来过去华纳唱片时期，熟悉的老搭档刘虞瑞，为她量身订做了「爱的可能」的歌词，唱出叶蒨文的生活心情，更贴近真实 的她。只是其余八首重唱歌曲的选择没有章法，本该是最讨喜的部份，反而拉低了「INSIDE OUT」专辑的整体成绩。
「兰花草」、「未来的主人翁」、「用心良苦」、「童年」这些属性截然不同的歌曲，并列在专辑里，很难引起听者的共鸣。重唱老歌并不是件难事，难就难在 怎么选歌才能让整张专辑调性统一，才不会令人有抓瞎之感，叶蒨文重唱许多女歌手的歌曲如「爱上一个不回家的人」、「我是不是你最疼爱的人」，甚至「但是又 何奈」，歌声都有凌驾原唱之势，下次也许可以考虑出张全数重唱女歌手或男歌手的专辑。
-(2004年2月1日) 摘自：联合新闻网 -
我喜欢有个人特色的歌手，历久无可取代的最好，像叶蒨文，怀念的未音和肺活量，回来了！第一首歌“不要关电视”歌词贴近现在台湾人每天看一百多个频 道的复杂心情，加上编曲和唱工不温不火，是很棒的开场曲！“相爱的第二天”是一首歌词会让人郁闷的情歌，‘相爱的第二天我们就觉得错了’，凄惨的情境，加 上郭子和邬裕康的钢铁词曲搭档，很感人。4首新歌里的最后一首‘爱的可能’，和叶蒨文一样，属於久违的资深唱片人刘虞瑞填词加当红的思崧作曲，该曲第3分 钟后，Sally的一段过场吟唱深入浅出，值得年轻后辈喜欢转音的小天后们聆听学习。
接下来是翻唱了。曲目编排巧妙，一路听来，节奏至第5首忽转强劲，原住民风编曲引来的竟是民歌“兰花草”，相信是创意与争议兼局的大胆安排。有鸡叫加美式 乡村口琴加她引入‘嗯嗯嗯’与‘讲英文’的“童年”洋化版，一定会让你提神或吓到。久没听到的“不要对他说”真是好听！黄国伦先生快回来写流行歌吧！编曲 优雅的“未来的主人翁”，是罗大佑多年前的预言，现在都实现了，真可怕！“我是不是你最疼爱的人”变成舞曲VS二胡版，体质全改，但变得不感人。“但是又 何奈”也是舞曲版，编曲很花俏，且歌曲本来的体质适合，所以效果好，有汰久换新的成效。
“爱上一个不回家的人”和“用心良苦”太多人唱过了，加上两位原唱都还算活跃，这样的翻唱是有点吃力不讨好的。
黄子佼一句话短评：宝刀未老，别让2004年都是Yo~Yo~Yo~的！
-台湾壹周刊 黄子佼-
接下来是翻唱了。曲目编排巧妙，一路听来，节奏至第5首忽转强劲，原住民风编曲引来的竟是民歌“兰花草”，相信是创意与争议兼局的大胆安排。有鸡叫加美式 乡村口琴加她引入‘嗯嗯嗯’与‘讲英文’的“童年”洋化版，一定会让你提神或吓到。久没听到的“不要对他说”真是好听！黄国伦先生快回来写流行歌吧！编曲 优雅的“未来的主人翁”，是罗大佑多年前的预言，现在都实现了，真可怕！“我是不是你最疼爱的人”变成舞曲VS二胡版，体质全改，但变得不感人。“但是又 何奈”也是舞曲版，编曲很花俏，且歌曲本来的体质适合，所以效果好，有汰久换新的成效。
“爱上一个不回家的人”和“用心良苦”太多人唱过了，加上两位原唱都还算活跃，这样的翻唱是有点吃力不讨好的。
黄子佼一句话短评：宝刀未老，别让2004年都是Yo~Yo~Yo~的！
-台湾壹周刊 黄子佼-
教人滿意︰葉蒨文 《Inside Out》
前年憑一首《傷逝》成功復出的「莎莉」葉蒨文，自去年初推出過《真我在舞台音樂會》的現場原音專輯後，似乎已沉寂了好一段時間。直至去年年尾，她才在台灣推出其全新國語大碟《Inside Out》，一方面為慶祝自己入行廿五周年，另一方面是想重新開發展國語市場。
《Inside Out》共收錄十二首歌曲，包括四首新歌及八首本屬其他歌手的舊作(情形就像阿倫和克勤的《左麟右李》一樣)。幾首新歌都是些抒情中慢板，整體還算動聽， 質素尚佳，但難度不高。至於那些翻唱作品的也好聽，編曲不賴，而歌者的表現也叫人滿意，個人認為，比幾首新歌更好。
主打歌《不要(關電視)》算是不俗，編曲富生活感，Sally的演繹也佳，只是旋律確演進得頗為平淡，即使「唔悶」，也不算十分吸引。《只有一次》以歌詞的意念最能吸引筆者，世上有許多事情，只要一次就夠，多了，只會破壞美好的回憶。
《相愛的第二天》講的故事很寫實，歌者的感情流露也很出色，至於歌曲素質方面，則中規中矩，以創作人鄔裕康及郭子的功力，實不止於此。舊歌方面，筆者推介 《蘭花草》《童年》《不要對他說》及《我是不是你最疼愛的人》，但《用心良苦》一曲則未夠感情，感染力不及原唱者張宇。
推介歌: 相愛的第二天/ 只有一次/ 童年/ 我是不是你最疼愛的人
專業評分：***
-Sina.com.hk-
前年憑一首《傷逝》成功復出的「莎莉」葉蒨文，自去年初推出過《真我在舞台音樂會》的現場原音專輯後，似乎已沉寂了好一段時間。直至去年年尾，她才在台灣推出其全新國語大碟《Inside Out》，一方面為慶祝自己入行廿五周年，另一方面是想重新開發展國語市場。
《Inside Out》共收錄十二首歌曲，包括四首新歌及八首本屬其他歌手的舊作(情形就像阿倫和克勤的《左麟右李》一樣)。幾首新歌都是些抒情中慢板，整體還算動聽， 質素尚佳，但難度不高。至於那些翻唱作品的也好聽，編曲不賴，而歌者的表現也叫人滿意，個人認為，比幾首新歌更好。
主打歌《不要(關電視)》算是不俗，編曲富生活感，Sally的演繹也佳，只是旋律確演進得頗為平淡，即使「唔悶」，也不算十分吸引。《只有一次》以歌詞的意念最能吸引筆者，世上有許多事情，只要一次就夠，多了，只會破壞美好的回憶。
《相愛的第二天》講的故事很寫實，歌者的感情流露也很出色，至於歌曲素質方面，則中規中矩，以創作人鄔裕康及郭子的功力，實不止於此。舊歌方面，筆者推介 《蘭花草》《童年》《不要對他說》及《我是不是你最疼愛的人》，但《用心良苦》一曲則未夠感情，感染力不及原唱者張宇。
推介歌: 相愛的第二天/ 只有一次/ 童年/ 我是不是你最疼愛的人
專業評分：***
-Sina.com.hk-
INSIDE OUT 过去现在时
出众的容貌，迷人的个性，曾经是华人地区光芒四射的“潇洒天后”，走过轰烈的情路终于通向温馨平静，这样一名女子到了四十二岁的年纪，除了情爱，人生当中 自然会有更加广阔切实的内容需要被表达出来，我认为这就是一张名叫“INSIDE OUT”唱片的意义，也就是它为何会被称作“INSIDE OUT”的理由。当然，我会把“INSIDE OUT”与“你听到”作比较，这是同一年代同一风气同一心境下的产物，比起15年来那些风光无限的大碟，它们具有更实在的可比性：必须承认会有相当数量人 群，除了一首《伤逝》以外，并没有在“你听到”中得到更大的收获，而相比MUSIC ICON对《伤逝》的大举造势和乐评界的一路追捧，“INSIDE OUT”的问世在我们这些歌迷中激起的震撼以及歌迷圈以外市场之上的反映，几乎可以用“于无声处听惊雷”来形容。“你听到”与很多坚持香港原创精神的唱片 一样，令人敬重，却又尴尬地隐隐显出创作力的枯竭之态来，而一张以翻唱为主的“INSIDE OUT”，其中打破框架的创意与勇气，比起举步为艰前途未卜的“原创”来，似乎这才是一座更令人信服的、展现音乐人灵感才华奇思妙想的舞台，还有叶倩文， 这个在花样年华出了名的“翻唱王”，此番再度上演拿手好戏，带来的感觉是既熟悉又陌生。关于“你听到”，我选择了有保留的鼓掌，Sally的每一张唱片对 我来说都是不同寻常的，我把日后会对“你听到”的欣赏寄托在难以预言的“日久生情”上，可这次这张新曲+翻唱“INSIDE OUT”，从一开始我就义无返顾地决定要把喝彩完全献上。
2004年1月5日，我把“INSIDE OUT”捧在手上仔细端详，当翻开第一层，意料之外绽放开了一朵花，刹那间我的感受就是“Inside out”（小妹作证），破茧而出豁然开朗的惊讶和喜悦，这样在包装上注入心思确实是Sally以往专辑中所少见的，也许发行日一拖再拖的原因也就在于此。 然后一页一页地往下翻，尽管在论坛上早已初睹这次造型的出色，但当能直观地感受到黑白两套性感装束下奇迹般的青春，还有在这张美丽的面孔上重新洋溢出属于 少女的甜美，我不禁既高兴又感慨。我尤其喜欢Sally身穿白衣张开双手，还有反面的一张侧面大特写，一时间印象仿佛重回“CHA CHA CHA”与“秋去秋来”。爱不释手地浏览完整张唱片，却没有看到最重要的CD，在小妹的指点下，终于发现了它，它躲在最后一页的纸套里，以“INSIDE OUT”包装的精致来说，这样对待唱片的主角真是粗糙简陋！一回家我就拿出了一张全新的空盒来单独安置这张将来我会成百上千次播放的CD。
PS，在其中一页上发现了“监制：叶倩文/李思松”，这会是第几张叶倩文亲自监制的专辑呢，对此我没有概念，但至少我能肯定以下听到的声音及旋律中，除了必要的商业外，于某种程度上也会是一次不容怀疑的“Inside out”。
《我是不是你最疼爱的人》
“INSIDE OUT”中的这首歌已经到了我忍耐的底线，它那么嘈杂，那么单调，前两天深夜里当我按照曲目顺序播放新专辑的MP3时，就是它的前奏把我吓了一大跳。回想 起《走火入魔》和《心里的阳光》，我觉得这首《我是不是你最疼爱的人》毫无气质，就像春节时大卖场里到处都有的那种吵到人头疼的背景音乐，大马哥说得对极 了，不管哪位歌手，被这样机械到极端的编曲所干扰，最后都会失去灵气，变成一具干巴巴的发声机器。这首歌与“INSIDE OUT”的整体风格异常不和谐，也许MUSIC ICON并没有将它看作是陪衬，而是一个卖点，就像“你听到”时期曾经想用《渡假》打榜一样，也许这类游戏机式的舞曲确实有市场，但我确实希望它没有出现 过。
《用心良苦》
我认为《用心良苦》是整张专辑里最平淡的一首改编歌，在人声部分完全给我一种卡拉OK的感觉，就算是很不喜欢的《我是不是最疼爱的人》，它至少也将潘越云 的沧桑幽怨改头换面了。我不能理解为什么一到高潮部分就会降半个音，按照Sally的音高条件，完全可以流畅地把全曲唱下来，而且每次降音时编曲上都没有 任何的修饰，这种感觉非常尴尬，就像绷得紧紧的意志力到了最关键的时候却令人意外地松懈了下来。但《用心良苦》也让我叫好连连，就是因为中间一段交响配 乐，这可真是一次大手笔。滂沱、豪迈，带来传奇般无限的想象空间，就在这短短的一段纯器乐中，“天地幽幽，过客匆匆，红尘滚滚，痴痴情深……”一系列的意 像急驰而过。
《童年》
不知道你会不会因此想到“真心真意过一生”专辑中那首翻唱的“Over the raibow”？在我看来，这两首作品的改编手法何其相似！原曲都有一种仿佛儿歌被随口哼唱般信手拈来的青涩面貌，令人怦然心动，而在Sally的翻唱版 中，所有犹抱琵琶的意境都被描出了具体的轮廓，活泼跳跃，能直接感染听者的心境。其实我本来就不太喜欢《童年》这首歌，但这次可以在《童年》中真切感受到 Sally喜气洋洋的一颗童心，听她真正地“回到”童年，而不是像张艾嘉般“回忆”童年，还有在最后调皮地一笑“No, I don’t wanna grow up!”，这一切无疑也是灰暗疲惫的“你听到”专辑后一道明亮阳光，一次心情的解脱。
《兰花草》
事先谁能想到制作人会把野味十足的土风歌与清新淡雅的《兰花草》嫁接到一起，尽管与《站在高岗上》的豪气干云仍有不少距离，但这次浓重的滋味确实也浑然天 成。要说Sally的演绎有何缺憾的话，那就是放的还不够开，与开头几声原汁原味的呼啸相比，缺少山林中无拘无束的自在气息，但原住民风一般的奔放气质是 与生俱来，所以我只好期待在将来的现场版《兰花草》中，Sally能够用她的鬼妹热情来煽动气氛。令我感动的是在Sally的演唱中，可以品出几分属于 80年代初李泰祥时期的直来直往，不加修饰，她这次的翻唱真是用了心。
《不要对他说》
我对张信哲的歌不是很熟悉，之前在论坛上说我最期待Sally翻唱《不要对他说》，其实是因为误把它当作了那首惨歌《别怕我伤心》。既然对原唱没什么印 象，所以也不存在比较，就让Sally这个寂寞清冷的版本成为我的唯一。开头前奏一起，就是一种悲从中来的心情，然后我慢慢想起《与你又过一天》中的绵绵 雨丝和 “Crazy love”那种因爱而疲惫，无力为继的感觉。这首《不要对我说》在我心里成为了“INSIDE OUT”的悲情第一名，“不要对他说，一样的话语”，可悲的是已经挽不回任何伤心。Sally并没有把“他”换成“她”，可见她本来只是想从旁观的角度来 演绎这首歌，但我确实感到歌里的Sally已经完完全全沉浸到了这份痛苦情绪当中，她用一种单薄的声线表现异常准确地拿捏住了他因失恋而自卑迷惘的心情。
《但是又何奈》
这次改编异常精彩，桑巴节奏令人耳边一亮，就此成为Sally舞曲中的又一经典。Sally变化多端的歌声就像花团锦簇的编曲一样叫我耳不暇接，既有吹弹 可破的娇嫩质感，也有撩人的暗哑，既有喷薄而出的酣畅淋漓，还有炽热的狂野激情，而临近曲终时她一声尖叫，更是热烈逼人，刹那间仿佛夜空中绚烂烟花朵朵盛 开，滴汗的躯体、飞扬的长发，强劲华丽且极富煽动力的拉丁热情将原曲的东洋风情彻底淹没。个人认为这首《但是又何奈》是“INSIDE OUT”所有翻唱曲目中最适合被拍成MV的，就让我们拭目以待。
《未来的主人翁》
前奏处仿佛远方传来的颂经声带给你怎样的心境？是宁和平静，或者像我这样截然相反，隐隐觉察出的某种危机感被更浓厚的悲凉所笼罩？因为当年罗大佑的忧心忡 忡早就变作了现实，笃信佛教的叶倩文会选择这样一种方式为她所关心的社会来祈福。我想当年罗大佑的演绎当中不无恐惧，他对未来世界天然及人情渐渐消失的可 能充满着种种激烈的幻想，而如今身处其中的歌手叶倩文，她那麻木的描绘里是有些无奈的。罗大佑唱的歌，无疑主题会是不同凡响，但人声表现的形式却也比较乏 味，而Sally那一声“在红橙黄绿的世界里，你这未来的主人翁”让我知道这首华语经典其实还有多少能被拓展并令人难忘的空间。Sally早年在“CHA CHA CHA”专辑里曾将《未来的主人翁》翻唱成粤语的《苦衷》，那一大段“飘来飘去”的缺席同时也就在我脑海里斩断了这国粤两版之间的关联，这次在 “INSIDE OUT”中终于听到了Sally的演绎，那连续不断的“飘来飘去”让人感觉好不彷徨，人生的质朴就这般在进步的大潮中风雨飘摇。
《爱上一个不回家的人》
我把它放到这部分的最后一首来写，因为它是“INSIDE OUT”翻唱歌里我的最爱。还记得我第一次听它，高度的期望因为带有明显REMIX特征的前奏而微微一沉，而当Sally极有个性的“爱过就不要说抱歉” 歌声一起，“先入为主”这句格言就完全失效了。我甚至还会想，这首歌当初为什么就不这样唱呢，当然，Sally版的《爱上一个不回家的人》存在着跑题的嫌 疑，直到临近曲终，叮咚门铃响后是冷冷的一声“Go away”，顿时整首歌曲的立意跃然而出。林忆莲版本的《爱上一个不回家的人》早已成为经典，无论叶倩文如何另辟蹊径，都不可能撼动它至尊怨曲的地位，但 在Sally的版本中，有令人震动的女性尊严，比起Sandy版本里的委曲求全，这才是我所欣赏的态度。Sally在“INSIDE OUT”专辑中的声音表现令我非常意外，她的声音状态比起“你听到”要明显松弛，在高音区不会再给我绷得紧紧的钢丝之类的联想，而且她竟然显示出了异常冷 静的声音控制能力，这可不是我一贯印象中的热血Sally啊！李思松的确要比黄耀明更适合成为此时Sally的音乐伙伴，他的高超在于毫不牵强，我想不管 “INSIDE OUT”销量如何，作为歌迷，我们必然能够达成这一共识。
“INSIDE OUT”专辑收录了四首国语新歌，它们几乎就像连体一般，配器清淡，人声真实，这完全用抒情堆砌出来的15分钟可以比作是“离开情人的日子”专辑里三大副 歌《失恋一次上了瘾》、《我见过你的眼神》和《爱上你我从不后悔》动人之处的相加，但已过不惑的叶倩文，她的感慨不再限于情爱，《不要关电视》、《只有一 次》、《爱的可能》中都有那么多的语重心长，“INSIDE OUT”的封套和内页让我们一次又一次地惊叹岁月对这张面孔怎会如此宽容，但就在明镜一般平滑的水面之下，这条人生河流确实日渐广阔浩荡。同样是不避讳中 年心态，我觉得“你听到”里强调的是“失”，而在“INSIDE OUT”里却是“得”，因此综合感觉要明亮许多。过去+现在，“INSIDE OUT”是Sally历年专辑中将她的心态概括得最为完整的一次，这样的方式已经接近了“概念”。
《不要关电视》
我看过Jim Caley的一部电影“Cable guy”，那个衰鬼线人最后把小镇上的全部电视信号接收设施都破坏掉了，但小镇上的居民却因此看到了久违的漫天星光……Sally的《不要关电视》总让我 想起电影的这一幕来。我觉得通篇歌词让“不要”两字显得有点牵强，而Sally自己的看法却是“不要”，她认为现实不能逃避，即使关上电视，世界也无法倒 退，如果我们不被虚拟现实反反覆覆所迷惑，仍能感受到被纷乱世界遗忘的幸福，这才是真正的清醒，“不要关电视”是比“关上电视”更成熟的态度。《不要关电 视》是一首带点爵士风格的蓝调，很西化，因此感觉距离我们比较遥远，记忆中Sally唱这类歌的次数还不多，我现在能想起的只有“零时十分”专辑里的《爱 得太尽》。Sally的声音在《不要关电视》中是蓝汪汪的，不疾不徐，特别优雅，她是以一位长辈的姿态来引领Alex等的道路，至于她本人，却是不会被此 等烦恼困绕的。
《只有一次》
这是一首非常有创意的歌曲，一些事物在一生之中只会经历一次，不能重来，也不能回头，虽然会因此遗憾，但记忆却也因此而美丽珍贵，因此《只有一次》这首歌 的旋律浅尝则止，正当我开始被她吸引时，她却结束了，带给我微微的失落，这是一次多么精致玲珑而又令人难忘的逼真体验啊！《只有一次》就像Demo一样简 洁，Sally的声音还稍微带着棱角，那些气声和唱破的小缺口都极其真实，仿佛没有被混音过，她就那么近的在我耳边唱。“感情就像一颗水花，只有一次这样 流转，回过头来才发现它荡气回肠”，写得多好的歌词，“荡气回肠”这一处时突然舒展澎湃，令人惊讶这娇小的形式下竟蕴藏着那么震撼的情感力量。我特别喜欢 这类音乐小品，它不可能打榜，也不可能被传唱，在一张专辑里占据着完全属于私人的一个角落，就像家族中最小的一个孩子，却是被投入了最多的溺爱。
《相爱的第二天》
“还有什么权利去快乐，还有什么权利去快乐”，如果没有痛彻心肺的这两句问，恐怕《相爱的第二天》就会被一片不带个性的柔情所淹没了。我个人认 为，《相爱的第二天》是四首新歌当中感觉最弱势的，尽管它非常动听非常抒情，却不足以突破听歌时一种普遍的浮躁心态，幸好这句“还有什么权利去快乐”挽救 了整首歌向波澜不惊的滑落，就算是不能静下心来好好品味歌曲的感人之处，但一种难以忍受的凄凉却会在这极其浓缩的最小一点上自然而又强烈地爆发，因为 Sally直接将这句“还有什么权利去快乐”处理成哀哀的恸哭，平淡向悲情，这种情绪基调的突然转折，所形成的冲击既含蓄，又是不可思议的。
《爱的可能》
昨天早上我坐在公车上听“INSIDE OUT”，这是《爱的可能》将我感动到最彻底的一次。在“你终究不是属于我的人”之后再一次的和声重复“不属于我的人”，简直就要榨干我所有的感动，瞬间 我意识到成长的结果就是要心甘情愿地放弃对一些事物的追求，想起小时候，我认为全世界都是属于我的，即使今天它不在我的手中，未来也充满了各种乐观的可能 性……当然，这个认识的过程并不是《爱的可能》所催化的，它有它自己的主题-Sally对继子Alex慕犊之情的期待，但我一直认为刘虞瑞极度动情的填词 可以涵盖更多的意义。而由李思松创作的旋律非常朴素，可以天衣无缝地配合上刚开始音乐盒般的配器，这首《爱的可能》就是Sally送给Alex的一件礼 物，不知道在Alex心中，打开音乐盒时心旷神怡的清脆是否也能引出高潮处的触动情肠呢？我愿Alex能领会Sally的一片苦心，这首《爱的可能》能使 他们之间的关系更加亲密。
如果没有惊喜出现，“INSIDE OUT”就将是Sally留给我们的最后一张国语专辑，既然如此，我也真的满意了。谢谢你，Sally！
-乱步-
出众的容貌，迷人的个性，曾经是华人地区光芒四射的“潇洒天后”，走过轰烈的情路终于通向温馨平静，这样一名女子到了四十二岁的年纪，除了情爱，人生当中 自然会有更加广阔切实的内容需要被表达出来，我认为这就是一张名叫“INSIDE OUT”唱片的意义，也就是它为何会被称作“INSIDE OUT”的理由。当然，我会把“INSIDE OUT”与“你听到”作比较，这是同一年代同一风气同一心境下的产物，比起15年来那些风光无限的大碟，它们具有更实在的可比性：必须承认会有相当数量人 群，除了一首《伤逝》以外，并没有在“你听到”中得到更大的收获，而相比MUSIC ICON对《伤逝》的大举造势和乐评界的一路追捧，“INSIDE OUT”的问世在我们这些歌迷中激起的震撼以及歌迷圈以外市场之上的反映，几乎可以用“于无声处听惊雷”来形容。“你听到”与很多坚持香港原创精神的唱片 一样，令人敬重，却又尴尬地隐隐显出创作力的枯竭之态来，而一张以翻唱为主的“INSIDE OUT”，其中打破框架的创意与勇气，比起举步为艰前途未卜的“原创”来，似乎这才是一座更令人信服的、展现音乐人灵感才华奇思妙想的舞台，还有叶倩文， 这个在花样年华出了名的“翻唱王”，此番再度上演拿手好戏，带来的感觉是既熟悉又陌生。关于“你听到”，我选择了有保留的鼓掌，Sally的每一张唱片对 我来说都是不同寻常的，我把日后会对“你听到”的欣赏寄托在难以预言的“日久生情”上，可这次这张新曲+翻唱“INSIDE OUT”，从一开始我就义无返顾地决定要把喝彩完全献上。
2004年1月5日，我把“INSIDE OUT”捧在手上仔细端详，当翻开第一层，意料之外绽放开了一朵花，刹那间我的感受就是“Inside out”（小妹作证），破茧而出豁然开朗的惊讶和喜悦，这样在包装上注入心思确实是Sally以往专辑中所少见的，也许发行日一拖再拖的原因也就在于此。 然后一页一页地往下翻，尽管在论坛上早已初睹这次造型的出色，但当能直观地感受到黑白两套性感装束下奇迹般的青春，还有在这张美丽的面孔上重新洋溢出属于 少女的甜美，我不禁既高兴又感慨。我尤其喜欢Sally身穿白衣张开双手，还有反面的一张侧面大特写，一时间印象仿佛重回“CHA CHA CHA”与“秋去秋来”。爱不释手地浏览完整张唱片，却没有看到最重要的CD，在小妹的指点下，终于发现了它，它躲在最后一页的纸套里，以“INSIDE OUT”包装的精致来说，这样对待唱片的主角真是粗糙简陋！一回家我就拿出了一张全新的空盒来单独安置这张将来我会成百上千次播放的CD。
PS，在其中一页上发现了“监制：叶倩文/李思松”，这会是第几张叶倩文亲自监制的专辑呢，对此我没有概念，但至少我能肯定以下听到的声音及旋律中，除了必要的商业外，于某种程度上也会是一次不容怀疑的“Inside out”。
《我是不是你最疼爱的人》
“INSIDE OUT”中的这首歌已经到了我忍耐的底线，它那么嘈杂，那么单调，前两天深夜里当我按照曲目顺序播放新专辑的MP3时，就是它的前奏把我吓了一大跳。回想 起《走火入魔》和《心里的阳光》，我觉得这首《我是不是你最疼爱的人》毫无气质，就像春节时大卖场里到处都有的那种吵到人头疼的背景音乐，大马哥说得对极 了，不管哪位歌手，被这样机械到极端的编曲所干扰，最后都会失去灵气，变成一具干巴巴的发声机器。这首歌与“INSIDE OUT”的整体风格异常不和谐，也许MUSIC ICON并没有将它看作是陪衬，而是一个卖点，就像“你听到”时期曾经想用《渡假》打榜一样，也许这类游戏机式的舞曲确实有市场，但我确实希望它没有出现 过。
《用心良苦》
我认为《用心良苦》是整张专辑里最平淡的一首改编歌，在人声部分完全给我一种卡拉OK的感觉，就算是很不喜欢的《我是不是最疼爱的人》，它至少也将潘越云 的沧桑幽怨改头换面了。我不能理解为什么一到高潮部分就会降半个音，按照Sally的音高条件，完全可以流畅地把全曲唱下来，而且每次降音时编曲上都没有 任何的修饰，这种感觉非常尴尬，就像绷得紧紧的意志力到了最关键的时候却令人意外地松懈了下来。但《用心良苦》也让我叫好连连，就是因为中间一段交响配 乐，这可真是一次大手笔。滂沱、豪迈，带来传奇般无限的想象空间，就在这短短的一段纯器乐中，“天地幽幽，过客匆匆，红尘滚滚，痴痴情深……”一系列的意 像急驰而过。
《童年》
不知道你会不会因此想到“真心真意过一生”专辑中那首翻唱的“Over the raibow”？在我看来，这两首作品的改编手法何其相似！原曲都有一种仿佛儿歌被随口哼唱般信手拈来的青涩面貌，令人怦然心动，而在Sally的翻唱版 中，所有犹抱琵琶的意境都被描出了具体的轮廓，活泼跳跃，能直接感染听者的心境。其实我本来就不太喜欢《童年》这首歌，但这次可以在《童年》中真切感受到 Sally喜气洋洋的一颗童心，听她真正地“回到”童年，而不是像张艾嘉般“回忆”童年，还有在最后调皮地一笑“No, I don’t wanna grow up!”，这一切无疑也是灰暗疲惫的“你听到”专辑后一道明亮阳光，一次心情的解脱。
《兰花草》
事先谁能想到制作人会把野味十足的土风歌与清新淡雅的《兰花草》嫁接到一起，尽管与《站在高岗上》的豪气干云仍有不少距离，但这次浓重的滋味确实也浑然天 成。要说Sally的演绎有何缺憾的话，那就是放的还不够开，与开头几声原汁原味的呼啸相比，缺少山林中无拘无束的自在气息，但原住民风一般的奔放气质是 与生俱来，所以我只好期待在将来的现场版《兰花草》中，Sally能够用她的鬼妹热情来煽动气氛。令我感动的是在Sally的演唱中，可以品出几分属于 80年代初李泰祥时期的直来直往，不加修饰，她这次的翻唱真是用了心。
《不要对他说》
我对张信哲的歌不是很熟悉，之前在论坛上说我最期待Sally翻唱《不要对他说》，其实是因为误把它当作了那首惨歌《别怕我伤心》。既然对原唱没什么印 象，所以也不存在比较，就让Sally这个寂寞清冷的版本成为我的唯一。开头前奏一起，就是一种悲从中来的心情，然后我慢慢想起《与你又过一天》中的绵绵 雨丝和 “Crazy love”那种因爱而疲惫，无力为继的感觉。这首《不要对我说》在我心里成为了“INSIDE OUT”的悲情第一名，“不要对他说，一样的话语”，可悲的是已经挽不回任何伤心。Sally并没有把“他”换成“她”，可见她本来只是想从旁观的角度来 演绎这首歌，但我确实感到歌里的Sally已经完完全全沉浸到了这份痛苦情绪当中，她用一种单薄的声线表现异常准确地拿捏住了他因失恋而自卑迷惘的心情。
《但是又何奈》
这次改编异常精彩，桑巴节奏令人耳边一亮，就此成为Sally舞曲中的又一经典。Sally变化多端的歌声就像花团锦簇的编曲一样叫我耳不暇接，既有吹弹 可破的娇嫩质感，也有撩人的暗哑，既有喷薄而出的酣畅淋漓，还有炽热的狂野激情，而临近曲终时她一声尖叫，更是热烈逼人，刹那间仿佛夜空中绚烂烟花朵朵盛 开，滴汗的躯体、飞扬的长发，强劲华丽且极富煽动力的拉丁热情将原曲的东洋风情彻底淹没。个人认为这首《但是又何奈》是“INSIDE OUT”所有翻唱曲目中最适合被拍成MV的，就让我们拭目以待。
《未来的主人翁》
前奏处仿佛远方传来的颂经声带给你怎样的心境？是宁和平静，或者像我这样截然相反，隐隐觉察出的某种危机感被更浓厚的悲凉所笼罩？因为当年罗大佑的忧心忡 忡早就变作了现实，笃信佛教的叶倩文会选择这样一种方式为她所关心的社会来祈福。我想当年罗大佑的演绎当中不无恐惧，他对未来世界天然及人情渐渐消失的可 能充满着种种激烈的幻想，而如今身处其中的歌手叶倩文，她那麻木的描绘里是有些无奈的。罗大佑唱的歌，无疑主题会是不同凡响，但人声表现的形式却也比较乏 味，而Sally那一声“在红橙黄绿的世界里，你这未来的主人翁”让我知道这首华语经典其实还有多少能被拓展并令人难忘的空间。Sally早年在“CHA CHA CHA”专辑里曾将《未来的主人翁》翻唱成粤语的《苦衷》，那一大段“飘来飘去”的缺席同时也就在我脑海里斩断了这国粤两版之间的关联，这次在 “INSIDE OUT”中终于听到了Sally的演绎，那连续不断的“飘来飘去”让人感觉好不彷徨，人生的质朴就这般在进步的大潮中风雨飘摇。
《爱上一个不回家的人》
我把它放到这部分的最后一首来写，因为它是“INSIDE OUT”翻唱歌里我的最爱。还记得我第一次听它，高度的期望因为带有明显REMIX特征的前奏而微微一沉，而当Sally极有个性的“爱过就不要说抱歉” 歌声一起，“先入为主”这句格言就完全失效了。我甚至还会想，这首歌当初为什么就不这样唱呢，当然，Sally版的《爱上一个不回家的人》存在着跑题的嫌 疑，直到临近曲终，叮咚门铃响后是冷冷的一声“Go away”，顿时整首歌曲的立意跃然而出。林忆莲版本的《爱上一个不回家的人》早已成为经典，无论叶倩文如何另辟蹊径，都不可能撼动它至尊怨曲的地位，但 在Sally的版本中，有令人震动的女性尊严，比起Sandy版本里的委曲求全，这才是我所欣赏的态度。Sally在“INSIDE OUT”专辑中的声音表现令我非常意外，她的声音状态比起“你听到”要明显松弛，在高音区不会再给我绷得紧紧的钢丝之类的联想，而且她竟然显示出了异常冷 静的声音控制能力，这可不是我一贯印象中的热血Sally啊！李思松的确要比黄耀明更适合成为此时Sally的音乐伙伴，他的高超在于毫不牵强，我想不管 “INSIDE OUT”销量如何，作为歌迷，我们必然能够达成这一共识。
“INSIDE OUT”专辑收录了四首国语新歌，它们几乎就像连体一般，配器清淡，人声真实，这完全用抒情堆砌出来的15分钟可以比作是“离开情人的日子”专辑里三大副 歌《失恋一次上了瘾》、《我见过你的眼神》和《爱上你我从不后悔》动人之处的相加，但已过不惑的叶倩文，她的感慨不再限于情爱，《不要关电视》、《只有一 次》、《爱的可能》中都有那么多的语重心长，“INSIDE OUT”的封套和内页让我们一次又一次地惊叹岁月对这张面孔怎会如此宽容，但就在明镜一般平滑的水面之下，这条人生河流确实日渐广阔浩荡。同样是不避讳中 年心态，我觉得“你听到”里强调的是“失”，而在“INSIDE OUT”里却是“得”，因此综合感觉要明亮许多。过去+现在，“INSIDE OUT”是Sally历年专辑中将她的心态概括得最为完整的一次，这样的方式已经接近了“概念”。
《不要关电视》
我看过Jim Caley的一部电影“Cable guy”，那个衰鬼线人最后把小镇上的全部电视信号接收设施都破坏掉了，但小镇上的居民却因此看到了久违的漫天星光……Sally的《不要关电视》总让我 想起电影的这一幕来。我觉得通篇歌词让“不要”两字显得有点牵强，而Sally自己的看法却是“不要”，她认为现实不能逃避，即使关上电视，世界也无法倒 退，如果我们不被虚拟现实反反覆覆所迷惑，仍能感受到被纷乱世界遗忘的幸福，这才是真正的清醒，“不要关电视”是比“关上电视”更成熟的态度。《不要关电 视》是一首带点爵士风格的蓝调，很西化，因此感觉距离我们比较遥远，记忆中Sally唱这类歌的次数还不多，我现在能想起的只有“零时十分”专辑里的《爱 得太尽》。Sally的声音在《不要关电视》中是蓝汪汪的，不疾不徐，特别优雅，她是以一位长辈的姿态来引领Alex等的道路，至于她本人，却是不会被此 等烦恼困绕的。
《只有一次》
这是一首非常有创意的歌曲，一些事物在一生之中只会经历一次，不能重来，也不能回头，虽然会因此遗憾，但记忆却也因此而美丽珍贵，因此《只有一次》这首歌 的旋律浅尝则止，正当我开始被她吸引时，她却结束了，带给我微微的失落，这是一次多么精致玲珑而又令人难忘的逼真体验啊！《只有一次》就像Demo一样简 洁，Sally的声音还稍微带着棱角，那些气声和唱破的小缺口都极其真实，仿佛没有被混音过，她就那么近的在我耳边唱。“感情就像一颗水花，只有一次这样 流转，回过头来才发现它荡气回肠”，写得多好的歌词，“荡气回肠”这一处时突然舒展澎湃，令人惊讶这娇小的形式下竟蕴藏着那么震撼的情感力量。我特别喜欢 这类音乐小品，它不可能打榜，也不可能被传唱，在一张专辑里占据着完全属于私人的一个角落，就像家族中最小的一个孩子，却是被投入了最多的溺爱。
《相爱的第二天》
“还有什么权利去快乐，还有什么权利去快乐”，如果没有痛彻心肺的这两句问，恐怕《相爱的第二天》就会被一片不带个性的柔情所淹没了。我个人认 为，《相爱的第二天》是四首新歌当中感觉最弱势的，尽管它非常动听非常抒情，却不足以突破听歌时一种普遍的浮躁心态，幸好这句“还有什么权利去快乐”挽救 了整首歌向波澜不惊的滑落，就算是不能静下心来好好品味歌曲的感人之处，但一种难以忍受的凄凉却会在这极其浓缩的最小一点上自然而又强烈地爆发，因为 Sally直接将这句“还有什么权利去快乐”处理成哀哀的恸哭，平淡向悲情，这种情绪基调的突然转折，所形成的冲击既含蓄，又是不可思议的。
《爱的可能》
昨天早上我坐在公车上听“INSIDE OUT”，这是《爱的可能》将我感动到最彻底的一次。在“你终究不是属于我的人”之后再一次的和声重复“不属于我的人”，简直就要榨干我所有的感动，瞬间 我意识到成长的结果就是要心甘情愿地放弃对一些事物的追求，想起小时候，我认为全世界都是属于我的，即使今天它不在我的手中，未来也充满了各种乐观的可能 性……当然，这个认识的过程并不是《爱的可能》所催化的，它有它自己的主题-Sally对继子Alex慕犊之情的期待，但我一直认为刘虞瑞极度动情的填词 可以涵盖更多的意义。而由李思松创作的旋律非常朴素，可以天衣无缝地配合上刚开始音乐盒般的配器，这首《爱的可能》就是Sally送给Alex的一件礼 物，不知道在Alex心中，打开音乐盒时心旷神怡的清脆是否也能引出高潮处的触动情肠呢？我愿Alex能领会Sally的一片苦心，这首《爱的可能》能使 他们之间的关系更加亲密。
如果没有惊喜出现，“INSIDE OUT”就将是Sally留给我们的最后一张国语专辑，既然如此，我也真的满意了。谢谢你，Sally！
-乱步-
我听叶倩文{Inside Out}
虽然说距离上一张<<你听到>>才有一年的时间,但是距离<<关心>>已经有五年多的等待,Sally 终于再次一全新的国语专辑{inside out}出击.这次的新专辑以四首新歌和八首翻唱歌曲挂帅.打着经典歌曲重唱的招牌,Sally以她亮丽的嗓子再次俘虏歌迷的心.
因为之前有<<真心真意过一生>>的阴影,我对这专辑不敢抱太大的期望,只是因为有<<叶倩文>>这三 个字让我对专辑还有一丝丝的留恋.现在专辑已经到手,我终于把这忐忑的心放下,她丝毫没有让我失望,反而带给我惊喜连连,很久没有这样的感觉,也很久没有 一张专辑能让我为它拍案叫绝.在众多翻唱专辑中,只有梅艳芳的<<变奏>>和关淑怡的{EX All Time Favorite}让我有好印像,现在Sally的{inside out}总算在翻唱行列中以绝佳的优势分一羹汤.让我见识到什么是实力的唱腔,一首首的经典歌曲赋予新生命.
专辑以四首新歌打头阵,<<(不要)关电视>>是我的首选,一首R & B的歌曲,初听这首歌曲没太大的共鸣,细听后却是越来越有味道.肯定是一首慢热的歌曲.在2003这多事之秋的一年里,突然见觉得歌曲的第一句写得特别 好．．．{好想哭,这是什么日子,打开电视,纷乱就不停止,心情跟着起起伏伏,是是非非看不清楚,这个世界不应该如此}．．．．深深的打动我.Sally 的唱腔带点沙哑,把歌曲唱出了R & B应有的味道.
Sally为了<<只有一次>>而错过与阿Lam分享在香港领取CASH音乐成就大奖的重要时刻,但一切都是值得,简单的旋律以 钢琴伴奏,Sally一气呵成的演绎,是专辑里最短的歌曲,<<只有一次>>有<<观点与角度>> 与<<月光沙滩>>的感觉,都是以最简单的方式呈现最感动的深情.<<相爱的第二天>>是典型的叶式情 歌, 从开始的慢节奏到高潮时的激昂都让我想起<<烛光>>,不失是一首好歌,最难得的是幸福女人能把这么伤感的情歌处理得恰到好 处.Sally的实力让我喝采.看来{太快乐不懂唱什么}这一句是不成立了.
如果不是Sally说<<爱的可能>>是送给Alex的歌曲,我会把这首歌理解为男女之间的感情,以继母的心情把．．．{你终究 不是属于我的人}．．．唱出了她对Alex的情感.尤其是高潮和音重叠的部分更让人感动.这首歌旋律优美,Sally把母爱的心情发挥得淋漓尽致.
接下来就是八首翻唱歌曲,我最喜欢的是<<爱上一个不回家的人>>,林忆莲哀怨缠绵的经典丝毫没有带给Sally压力,反而却唱 出了女人在绝望时的决绝.编曲有着浓浓的印度风味,从第一句就让人喝采,她的声音是多么的酷,到最后一句{Go Away}充分的表现出女人不再是弱者,在家里苦苦等待那个不回家的男人,绝对痛快!原来经典演绎可以再次变成另一个经典.叶与林是同一个时代的歌手,两 人当年力撑香港乐坛,现在Sally选唱这首歌曲,除了对歌曲的喜爱,应该是对忆莲的一份尊重.我希望在不久的将来能有机会看见两人再次在台上以不同的风 格演绎这首歌.
对罗大佑<<未来的主人翁>>的原曲不熟悉,反而对Sally在N年前的<<苦衷>>更有印像.罗大佑 的歌词写实朴素,有意思.如果不是Sally翻唱,我肯定没有发觉到这样一首好歌曲.Sally的表现好,把歌曲的节奏捉得很准,让人听了有种很舒服的感 觉.尤其是歌曲后半部Sally以高音在唱着,和音在不听的{飘来飘去}更让人激动.论坛里有位朋友为了这几句差点就要把昵称换成飘来飘去!!!呵呵.张 信哲以他最唯美的声音把<<不要对他说>>唱绝,Sally在重唱时一点也不逊色.有幸的听过这首歌曲的demo版,那时一点都 不喜欢这首歌曲,听说Sally到后来重录,吃尽苦头,现在听到的效果证明了她对这首歌曲的要求.这首歌的编曲好,连Sally自己都说过这是她最满意的 编曲.歌曲一开始的宁静表现出清晨的美,Sally的声音轻轻低吟就是让人感动.Sally在歌曲的后半段以沙哑的唱腔唱着多加的一句{．．．说一样的 话．．．}更让我激动.往往就是这么简单一句就能引起共鸣.
张艾嘉的声音不算美,但是她的<<童年>>却又种简单青涩的美,Sally的<<童年>>却是充满欢乐 的气息,或许她的童年真的是太快乐才会有这样的构思.歌曲里不时会传出笑声,她每一句话都摄住我的心扉.歌曲轻松自在,无忧无虑的享受童年的每一刻,难怪 Sally在歌曲里会说I don’t wanna grow up!!虽然我的童年已经跟我告别多年,Sally的<<童年>>让我回想起童年的我也曾经像歌曲一样快乐.Yep! Yep!同样是类似民谣的<<兰花草>>,Sally为歌曲注入了很山地风情的味道.与刘文正的原曲起了很强烈的对比,翻唱版本 得确带来震撼.知道Sally要翻唱这首歌时有点不知所措,现在才领略到改头换面后原来是一样精彩.
<<但是又何奈>>算是最不熟悉的歌曲,听过崔台青但不知道是谁?Sally会翻唱这首歌应该是她很喜欢的歌曲.她没有让人失 望,她的表现很放,编曲热闹,Sally的Come on! Dance with me!和那尖叫声更是出色.身体里的细胞都会随着音乐一起摇动.不失是一首值得再次凝听的歌曲.我本来就不是很喜欢<<用心良 苦>>这歌曲,因为是Sally的翻唱,我特别用心去听它,歌曲一开始唱和高潮都唱的很出色,只是美中不足的是高潮部分突然降调让歌曲失色不 少.对它打了折扣!
我最喜欢潘越云的歌曲就是<<我是不是你最疼爱的人>>,Sally要翻唱我很看好这首歌曲,但是出来的效果却是不理想.期望太 大果然失望最大.尽管她的唱腔是何等的出色也被舞曲混音的效果显得毫无意思.这首歌曲如果是唱现场肯定可以媲美<<但是又何 奈>>,可是在专辑里却让我有很粗糙的感觉.还是怀念潘越云幽怨的伤感.
整体上,{inside out}是一张水准这作,Sally的唱腔比上一张专辑更出色,她这次唱得放,感情处理得好,没有因为是翻唱而感到压力,在很多歌曲中不时展现出那沙哑的 嗓子是我最欣赏的.歌曲的编曲都是用尽心思,把经典歌曲换上新面孔又不失原曲的味道.已经很久没有这样的激动,专辑里有12首歌,我喜欢了11首,别无所 求了.希望每个人都用心的享受这次Sally带给我们的惊喜.
-BBS 糊涂大马哥-
虽然说距离上一张<<你听到>>才有一年的时间,但是距离<<关心>>已经有五年多的等待,Sally 终于再次一全新的国语专辑{inside out}出击.这次的新专辑以四首新歌和八首翻唱歌曲挂帅.打着经典歌曲重唱的招牌,Sally以她亮丽的嗓子再次俘虏歌迷的心.
因为之前有<<真心真意过一生>>的阴影,我对这专辑不敢抱太大的期望,只是因为有<<叶倩文>>这三 个字让我对专辑还有一丝丝的留恋.现在专辑已经到手,我终于把这忐忑的心放下,她丝毫没有让我失望,反而带给我惊喜连连,很久没有这样的感觉,也很久没有 一张专辑能让我为它拍案叫绝.在众多翻唱专辑中,只有梅艳芳的<<变奏>>和关淑怡的{EX All Time Favorite}让我有好印像,现在Sally的{inside out}总算在翻唱行列中以绝佳的优势分一羹汤.让我见识到什么是实力的唱腔,一首首的经典歌曲赋予新生命.
专辑以四首新歌打头阵,<<(不要)关电视>>是我的首选,一首R & B的歌曲,初听这首歌曲没太大的共鸣,细听后却是越来越有味道.肯定是一首慢热的歌曲.在2003这多事之秋的一年里,突然见觉得歌曲的第一句写得特别 好．．．{好想哭,这是什么日子,打开电视,纷乱就不停止,心情跟着起起伏伏,是是非非看不清楚,这个世界不应该如此}．．．．深深的打动我.Sally 的唱腔带点沙哑,把歌曲唱出了R & B应有的味道.
Sally为了<<只有一次>>而错过与阿Lam分享在香港领取CASH音乐成就大奖的重要时刻,但一切都是值得,简单的旋律以 钢琴伴奏,Sally一气呵成的演绎,是专辑里最短的歌曲,<<只有一次>>有<<观点与角度>> 与<<月光沙滩>>的感觉,都是以最简单的方式呈现最感动的深情.<<相爱的第二天>>是典型的叶式情 歌, 从开始的慢节奏到高潮时的激昂都让我想起<<烛光>>,不失是一首好歌,最难得的是幸福女人能把这么伤感的情歌处理得恰到好 处.Sally的实力让我喝采.看来{太快乐不懂唱什么}这一句是不成立了.
如果不是Sally说<<爱的可能>>是送给Alex的歌曲,我会把这首歌理解为男女之间的感情,以继母的心情把．．．{你终究 不是属于我的人}．．．唱出了她对Alex的情感.尤其是高潮和音重叠的部分更让人感动.这首歌旋律优美,Sally把母爱的心情发挥得淋漓尽致.
接下来就是八首翻唱歌曲,我最喜欢的是<<爱上一个不回家的人>>,林忆莲哀怨缠绵的经典丝毫没有带给Sally压力,反而却唱 出了女人在绝望时的决绝.编曲有着浓浓的印度风味,从第一句就让人喝采,她的声音是多么的酷,到最后一句{Go Away}充分的表现出女人不再是弱者,在家里苦苦等待那个不回家的男人,绝对痛快!原来经典演绎可以再次变成另一个经典.叶与林是同一个时代的歌手,两 人当年力撑香港乐坛,现在Sally选唱这首歌曲,除了对歌曲的喜爱,应该是对忆莲的一份尊重.我希望在不久的将来能有机会看见两人再次在台上以不同的风 格演绎这首歌.
对罗大佑<<未来的主人翁>>的原曲不熟悉,反而对Sally在N年前的<<苦衷>>更有印像.罗大佑 的歌词写实朴素,有意思.如果不是Sally翻唱,我肯定没有发觉到这样一首好歌曲.Sally的表现好,把歌曲的节奏捉得很准,让人听了有种很舒服的感 觉.尤其是歌曲后半部Sally以高音在唱着,和音在不听的{飘来飘去}更让人激动.论坛里有位朋友为了这几句差点就要把昵称换成飘来飘去!!!呵呵.张 信哲以他最唯美的声音把<<不要对他说>>唱绝,Sally在重唱时一点也不逊色.有幸的听过这首歌曲的demo版,那时一点都 不喜欢这首歌曲,听说Sally到后来重录,吃尽苦头,现在听到的效果证明了她对这首歌曲的要求.这首歌的编曲好,连Sally自己都说过这是她最满意的 编曲.歌曲一开始的宁静表现出清晨的美,Sally的声音轻轻低吟就是让人感动.Sally在歌曲的后半段以沙哑的唱腔唱着多加的一句{．．．说一样的 话．．．}更让我激动.往往就是这么简单一句就能引起共鸣.
张艾嘉的声音不算美,但是她的<<童年>>却又种简单青涩的美,Sally的<<童年>>却是充满欢乐 的气息,或许她的童年真的是太快乐才会有这样的构思.歌曲里不时会传出笑声,她每一句话都摄住我的心扉.歌曲轻松自在,无忧无虑的享受童年的每一刻,难怪 Sally在歌曲里会说I don’t wanna grow up!!虽然我的童年已经跟我告别多年,Sally的<<童年>>让我回想起童年的我也曾经像歌曲一样快乐.Yep! Yep!同样是类似民谣的<<兰花草>>,Sally为歌曲注入了很山地风情的味道.与刘文正的原曲起了很强烈的对比,翻唱版本 得确带来震撼.知道Sally要翻唱这首歌时有点不知所措,现在才领略到改头换面后原来是一样精彩.
<<但是又何奈>>算是最不熟悉的歌曲,听过崔台青但不知道是谁?Sally会翻唱这首歌应该是她很喜欢的歌曲.她没有让人失 望,她的表现很放,编曲热闹,Sally的Come on! Dance with me!和那尖叫声更是出色.身体里的细胞都会随着音乐一起摇动.不失是一首值得再次凝听的歌曲.我本来就不是很喜欢<<用心良 苦>>这歌曲,因为是Sally的翻唱,我特别用心去听它,歌曲一开始唱和高潮都唱的很出色,只是美中不足的是高潮部分突然降调让歌曲失色不 少.对它打了折扣!
我最喜欢潘越云的歌曲就是<<我是不是你最疼爱的人>>,Sally要翻唱我很看好这首歌曲,但是出来的效果却是不理想.期望太 大果然失望最大.尽管她的唱腔是何等的出色也被舞曲混音的效果显得毫无意思.这首歌曲如果是唱现场肯定可以媲美<<但是又何 奈>>,可是在专辑里却让我有很粗糙的感觉.还是怀念潘越云幽怨的伤感.
整体上,{inside out}是一张水准这作,Sally的唱腔比上一张专辑更出色,她这次唱得放,感情处理得好,没有因为是翻唱而感到压力,在很多歌曲中不时展现出那沙哑的 嗓子是我最欣赏的.歌曲的编曲都是用尽心思,把经典歌曲换上新面孔又不失原曲的味道.已经很久没有这样的激动,专辑里有12首歌,我喜欢了11首,别无所 求了.希望每个人都用心的享受这次Sally带给我们的惊喜.
-BBS 糊涂大马哥-
老牌天后叶倩文劲暴大碟《Inside out》
天啊，5年的 等候，整整5年，1700多个日日夜夜，终于等来了这位华语乐坛正宗天后的国语大碟！！！感动，发自内心的感动~！！！
自从去年，Sally宣布复出，推出粤语大碟《你听到》，其中《伤逝》随即成为去年香港最火暴的歌曲，频频夺冠，随后的《华丽缘》也横扫各大排行榜，天后 的气势如虹~！！！今年年尾推出这张全新大碟真的是吊足了所有乐迷的胃口~！！！天后出击，音乐质量自然有相当高的保证！
这张专辑严格的说来是张翻唱专辑，只有4首新歌，8首经典翻唱曲目。刚开始，我很是失望，那么久的等待，我不想只是听听这些耳熟能详的歌，虽然经典，但毕 竟少了些新鲜感。。。但当我DL完所有的曲目，认真听时，我才发现我自己是彻底的错了。。。Sally没有让任何一个等待的人失望~！！！原来翻唱也可以 这般精彩~！！！
每一首翻唱曲目都经过全新的编曲，加上Sally独到，颇具实力的唱工与独特风格的诠释，每一首歌都展现出了全新的生命~！编曲中穿插了大量的HIP- HOP元素，让人感觉相当的新鲜，有许多歌曲中更是加入了民谣与庙宇诵经的特效，真是让人大呼神奇~！Sally触动人心的声音加上丰富精彩的配乐，听着 只有一个字：爽！！！
当然专辑中4首全新歌曲也是不容小视的~！现在在各大电台热播的《（不要）关电视》现实出Sally唱腔与众不同的一面，演唱得相当用情~！
另外，我要大力推荐的是《爱的可能》招牌的叶式情歌，对爱情的另一种表达，爱一个人，并不一定就得得到他。。。“你有你的人生，我有我的旅程，在前方还有 等着你的人。。。虽然你对我的认真，我也感动万分，你终究不是属于我的人，但记得在你孤单的时候，我会伸出双手，我会是你朋友，到永久。。。”也许，彼此 真的没有爱的可能，那么就做朋友吧，保留那分感情在心里最深的到地方。。。爱你，并不一定就得一直在你左右。。。学着把爱放下，学着把感情沉淀，彼此会不 经意地想念，这就足够了。。。
《相爱的第二天》，《只有一次》同样是相当赚人眼泪的情歌，Sally的声音总是让人容易感动，容易伤怀，因为她用了情，因为她知道什么叫爱情~！！！
Sally翻唱的全是8，90年代传唱致广的歌曲，林忆莲的《爱上一个不回家的人》，歌曲以一种相当神秘的特效音乐开始，接着的伴奏让人 心乱神迷，突显这首伤心情歌浓浓的伤怀气氛。。。 Sally的演绎自然是没有话讲，招牌的尾音在歌曲中听来更加让人心碎。她可以把握好自己想唱的歌曲的灵魂，你听了就自然知道了。。。
来自刘文正的《兰花草》，这首曾经传唱致广的经典民谣，经过重新制作成了一首民谣与轻摇滚相结合的作品。感谢Sally用自己的声音与感情让我重新回到了过去，那分不舍的记忆。。。这是一首包含着种中回忆的歌曲。。。值得我们每个人去用心聆听。。。
大家耳熟能详的《用心良苦》，《不要对他说》也被Sally重新演绎了，我说过，她是个感性的女人，很会把握自己的感情，要想唱好这样的情歌对她来说不是 难事。值得一提的是这两首歌在高潮部分的配乐相当的新颖，给人峰回路转的感觉，若不是Sally唱工了得的话，如此精彩的配乐，早已盖过了Sally的风 头。
潘越云的《我是不是你最疼爱的人》经过混音成为了一首舞曲，虽然Sally的声音与歌词还是那么煽情，但是配上这样的音乐，味道淡了许多。。。有些许的遗憾。。。
《童年》一开始就充满了生活气息，俏皮的音乐，鸡吟，牛叫，让人心情跟着就快乐着了，想着自己的童年。。。Sally也在歌曲中展现出难得的调皮和可爱，歌曲中不时出现的笑声，让人从心里快乐着，听来就让人快乐的歌。。。同时也会让人想起许多 ，我的童年曾经也是这样的。。。
《童年》《未来的主人翁》，两首歌都充满了HIP-HOP的风格，可以说是整张专辑最大的亮点，不过却难免有些符合潮流的嫌疑。当然这些都是不足以否定两首个丰富的音乐性与可听性的，推荐推荐~！！！
说句实话，已经很久没有听见这么让人激动的音乐了，这让人很是怀念昔日的真正巨星，他们有的不只是华丽的外表，更重要的是他们的内在，他们的敬业，他们的 实力，他们不断要求进步的决心~！！！试问现在有几个所谓的天王天后歌手能做到呢？气声低吟不是性感，扯着嗓子喊不是实力，真正有实力的人更懂得什么是含 蓄~！更懂得怎么将自己的东西发挥得淋漓尽致~！他们为了好的音乐唱歌，为了别人和自己的耳朵唱歌~！！！
也许会有很多人不会接受这张专辑，但是这不可会，也不可能会否定她的精彩，她的存在，她的实力~！！！让我们带着感动，带着久违的心灵感触去聆听这张专辑吧。。。 2003年年末最精彩的选择~！！！
-BBS xuzhi_allan-
天啊，5年的 等候，整整5年，1700多个日日夜夜，终于等来了这位华语乐坛正宗天后的国语大碟！！！感动，发自内心的感动~！！！
自从去年，Sally宣布复出，推出粤语大碟《你听到》，其中《伤逝》随即成为去年香港最火暴的歌曲，频频夺冠，随后的《华丽缘》也横扫各大排行榜，天后 的气势如虹~！！！今年年尾推出这张全新大碟真的是吊足了所有乐迷的胃口~！！！天后出击，音乐质量自然有相当高的保证！
这张专辑严格的说来是张翻唱专辑，只有4首新歌，8首经典翻唱曲目。刚开始，我很是失望，那么久的等待，我不想只是听听这些耳熟能详的歌，虽然经典，但毕 竟少了些新鲜感。。。但当我DL完所有的曲目，认真听时，我才发现我自己是彻底的错了。。。Sally没有让任何一个等待的人失望~！！！原来翻唱也可以 这般精彩~！！！
每一首翻唱曲目都经过全新的编曲，加上Sally独到，颇具实力的唱工与独特风格的诠释，每一首歌都展现出了全新的生命~！编曲中穿插了大量的HIP- HOP元素，让人感觉相当的新鲜，有许多歌曲中更是加入了民谣与庙宇诵经的特效，真是让人大呼神奇~！Sally触动人心的声音加上丰富精彩的配乐，听着 只有一个字：爽！！！
当然专辑中4首全新歌曲也是不容小视的~！现在在各大电台热播的《（不要）关电视》现实出Sally唱腔与众不同的一面，演唱得相当用情~！
另外，我要大力推荐的是《爱的可能》招牌的叶式情歌，对爱情的另一种表达，爱一个人，并不一定就得得到他。。。“你有你的人生，我有我的旅程，在前方还有 等着你的人。。。虽然你对我的认真，我也感动万分，你终究不是属于我的人，但记得在你孤单的时候，我会伸出双手，我会是你朋友，到永久。。。”也许，彼此 真的没有爱的可能，那么就做朋友吧，保留那分感情在心里最深的到地方。。。爱你，并不一定就得一直在你左右。。。学着把爱放下，学着把感情沉淀，彼此会不 经意地想念，这就足够了。。。
《相爱的第二天》，《只有一次》同样是相当赚人眼泪的情歌，Sally的声音总是让人容易感动，容易伤怀，因为她用了情，因为她知道什么叫爱情~！！！
Sally翻唱的全是8，90年代传唱致广的歌曲，林忆莲的《爱上一个不回家的人》，歌曲以一种相当神秘的特效音乐开始，接着的伴奏让人 心乱神迷，突显这首伤心情歌浓浓的伤怀气氛。。。 Sally的演绎自然是没有话讲，招牌的尾音在歌曲中听来更加让人心碎。她可以把握好自己想唱的歌曲的灵魂，你听了就自然知道了。。。
来自刘文正的《兰花草》，这首曾经传唱致广的经典民谣，经过重新制作成了一首民谣与轻摇滚相结合的作品。感谢Sally用自己的声音与感情让我重新回到了过去，那分不舍的记忆。。。这是一首包含着种中回忆的歌曲。。。值得我们每个人去用心聆听。。。
大家耳熟能详的《用心良苦》，《不要对他说》也被Sally重新演绎了，我说过，她是个感性的女人，很会把握自己的感情，要想唱好这样的情歌对她来说不是 难事。值得一提的是这两首歌在高潮部分的配乐相当的新颖，给人峰回路转的感觉，若不是Sally唱工了得的话，如此精彩的配乐，早已盖过了Sally的风 头。
潘越云的《我是不是你最疼爱的人》经过混音成为了一首舞曲，虽然Sally的声音与歌词还是那么煽情，但是配上这样的音乐，味道淡了许多。。。有些许的遗憾。。。
《童年》一开始就充满了生活气息，俏皮的音乐，鸡吟，牛叫，让人心情跟着就快乐着了，想着自己的童年。。。Sally也在歌曲中展现出难得的调皮和可爱，歌曲中不时出现的笑声，让人从心里快乐着，听来就让人快乐的歌。。。同时也会让人想起许多 ，我的童年曾经也是这样的。。。
《童年》《未来的主人翁》，两首歌都充满了HIP-HOP的风格，可以说是整张专辑最大的亮点，不过却难免有些符合潮流的嫌疑。当然这些都是不足以否定两首个丰富的音乐性与可听性的，推荐推荐~！！！
说句实话，已经很久没有听见这么让人激动的音乐了，这让人很是怀念昔日的真正巨星，他们有的不只是华丽的外表，更重要的是他们的内在，他们的敬业，他们的 实力，他们不断要求进步的决心~！！！试问现在有几个所谓的天王天后歌手能做到呢？气声低吟不是性感，扯着嗓子喊不是实力，真正有实力的人更懂得什么是含 蓄~！更懂得怎么将自己的东西发挥得淋漓尽致~！他们为了好的音乐唱歌，为了别人和自己的耳朵唱歌~！！！
也许会有很多人不会接受这张专辑，但是这不可会，也不可能会否定她的精彩，她的存在，她的实力~！！！让我们带着感动，带着久违的心灵感触去聆听这张专辑吧。。。 2003年年末最精彩的选择~！！！
-BBS xuzhi_allan-
YEP! YEP! The Return of the Queen
Sally Yeh has mastered it. Not only has she learnt it well but also applied it articulately in her latest album INSIDE OUT. The "it" I am referring to is her ability to use her voice as an instrument. A good singer is one whose voice blends with each and every music instrument used. The vocal is as important as the sound of a piano, the strum of a guitar and the beat of a drum. Each has a part to play in telling a beautiful story crafted in the form of a song.
After 25 years in entertainment, Sally Yeh is back again with a brand new release. There are 4 new songs on INSIDE OUT whereby 3 of which are heart melting ballads although not soppy. There are 8 cover versions on the album however please don’t be put off. Because these are not mere covers but the rebirth and remake of some good old hits SALLY YEH STYLE! With these covers, Sally’s choice of music genre, instruments and arrangement is borderless. She has unshackled and demolished the limitations set by the currently mundane music arena.
Known as a singer with a fantastic voice and great looks, she lives up to these descriptions. At the age of 42, she oozes so much of sex appeal whereby most 20 something teen boppers paled in comparisons.
The first song, “Bu Yau Guan Tian Si” picks up with an underground r&b feel. It is something which, allows Sally to have fun with vocal acrobatics. A listener can hear how solid and rich Sally’s voice is. A tinge of huskiness and a barrel of emotions elevate our pop diva to the status of jazz legends like Billie Holliday and Ella Fitzgerald.
Track no. 2 “Zhi Yo Yi Ci” equivalent to an unfinished symphony, haunts the mind with its incompleteness. It is symbolic of things and events occurring only once in a lifetime because nothing will be the same the next time round. The arrangement of this song is very simple whereby only the piano is utilized. However, in this situation less is more.
“Xiang Ai De Di Er Tian“draws a listener into the valley of wronged love. It tells the pains of finding the right partner in life only to discover it is a mistake almost immediately. The usage of strings accompaniment accentuates Sally’s poignant interpretation of this song. It may not be an instantly likeable ballad at the first listen but it will surely be addictive after a few spins.
The fourth song is “Ai De Ke Neng”. I can say that it has a very unforgettable chorus which makes it a successful sing-along type of song. The melody is straightforward and sweet thus Sally hits the notes with so much of ease. The most attractive part of “Ai De Ke Neng” is Sally’s affectionate voice that I believe words failed to express. So, one has to experience this affection personally.
The first remake song on the list is “Lan Hua Cao”. It is strong, loud and colorful. A Mongolian spirit overtakes the airwaves backed by Sally’s vivacious voice. The song concludes with the bursting impact of guitar distortions taking a listener by surprise. A winner!
The next song is “Tong Nian” which is fun, cheerful and intimate. It creates an atmosphere of Sally actually singing in front of the listeners caused by the treatment of spoken ad-libs like “This is a happy song!” and the echo of her ever adorable laughter. The electronica-folk feel generated by “Tong Nian” transports you back to your mischievous and carefree childhood days.
Summer breeze blowing in your face, the gentle soft touch of a new born baby, falling leaves tickling your skin etc; “Bu Yau Dui Ta Shuo” spawns these feelings. The gentle Hawaiian stroke found in the music arrangement and Sally’s soothing voice in this aspect is rigorously engaging.
“Ai Shang Yi Ge Bu Hui Jia De Ren” is a song that many would reckon as being over sung. It was highly popular so why cover it? Why not because the talented Sally Yeh added many refreshing elements into it. Who would have thought that this song could be rendered with a deep, husky, heavy and iced cold voice? Sally Yeh did and with the additional strong scent of a sitar and a double bass! Yes, please faint. What a combination. Nevertheless, it is an incredible one.
The following song “Wei Lai De Ju Ren Weng” is hypnotic spiritually. Perhaps as a result of the Buddhist chant inserted at the beginning and at the end. Sally’s voice is slightly chill, light and spellbinding. To a certain extent, the resonance of the harp makes the song angelic and the tempo formulates a Middle Eastern mood. Absolutely refreshing!
“Yong Xin Liang Ku” shows off Sally’s amazing vocals dramatized by the use of the sudden climatic instrumental break which dies off at the instant she starts singing again. Slightly trip-hop, this track is pleasant listening at any time.
If “Wo Shi Bu Shi Ni Jui Teng Ai De Ren” is on air, get up and dance! First you realized that your feet are tapping and then your head bopping and in the end you surrender yourself completely to the mesmerizing vocals of Sally Yeh. Whether it is a dance track like this one, Sally just has the versatility to carry any type of music. The classic sound of an er-hu adds a different layer to a predictable dance song.
To wrap up this wonderful album there is “Dan Shi Yo Her Nai” which is a Spanish infested butt shaking and vocal power song. It is sensual, mysterious and seductive. Sally’s voice is deliciously sexy. Yummy… “COME ONE DANCE WITH ME”!
INSIDE OUT is an album of substance. The singer is one who can scale the octaves effortlessly with so much of emotions. The production is done with style. The songs encompass a variety of choices from pop ballads to spicy Latin chic. The album was recorded in Singapore and was produced by Lee Si Siong who is none other than a music prodigy. Sally and Si Siong have the chemistry and it is very obvious when one listens to the album. INSIDE OUT is a groundbreaking creation from Sally Yeh.
The Queen has returned and is armed with an album to win your heart!!!!!
Just my SINCERE opinions Wendy
-Wendy Malaysia-
Sally Yeh has mastered it. Not only has she learnt it well but also applied it articulately in her latest album INSIDE OUT. The "it" I am referring to is her ability to use her voice as an instrument. A good singer is one whose voice blends with each and every music instrument used. The vocal is as important as the sound of a piano, the strum of a guitar and the beat of a drum. Each has a part to play in telling a beautiful story crafted in the form of a song.
After 25 years in entertainment, Sally Yeh is back again with a brand new release. There are 4 new songs on INSIDE OUT whereby 3 of which are heart melting ballads although not soppy. There are 8 cover versions on the album however please don’t be put off. Because these are not mere covers but the rebirth and remake of some good old hits SALLY YEH STYLE! With these covers, Sally’s choice of music genre, instruments and arrangement is borderless. She has unshackled and demolished the limitations set by the currently mundane music arena.
Known as a singer with a fantastic voice and great looks, she lives up to these descriptions. At the age of 42, she oozes so much of sex appeal whereby most 20 something teen boppers paled in comparisons.
The first song, “Bu Yau Guan Tian Si” picks up with an underground r&b feel. It is something which, allows Sally to have fun with vocal acrobatics. A listener can hear how solid and rich Sally’s voice is. A tinge of huskiness and a barrel of emotions elevate our pop diva to the status of jazz legends like Billie Holliday and Ella Fitzgerald.
Track no. 2 “Zhi Yo Yi Ci” equivalent to an unfinished symphony, haunts the mind with its incompleteness. It is symbolic of things and events occurring only once in a lifetime because nothing will be the same the next time round. The arrangement of this song is very simple whereby only the piano is utilized. However, in this situation less is more.
“Xiang Ai De Di Er Tian“draws a listener into the valley of wronged love. It tells the pains of finding the right partner in life only to discover it is a mistake almost immediately. The usage of strings accompaniment accentuates Sally’s poignant interpretation of this song. It may not be an instantly likeable ballad at the first listen but it will surely be addictive after a few spins.
The fourth song is “Ai De Ke Neng”. I can say that it has a very unforgettable chorus which makes it a successful sing-along type of song. The melody is straightforward and sweet thus Sally hits the notes with so much of ease. The most attractive part of “Ai De Ke Neng” is Sally’s affectionate voice that I believe words failed to express. So, one has to experience this affection personally.
The first remake song on the list is “Lan Hua Cao”. It is strong, loud and colorful. A Mongolian spirit overtakes the airwaves backed by Sally’s vivacious voice. The song concludes with the bursting impact of guitar distortions taking a listener by surprise. A winner!
The next song is “Tong Nian” which is fun, cheerful and intimate. It creates an atmosphere of Sally actually singing in front of the listeners caused by the treatment of spoken ad-libs like “This is a happy song!” and the echo of her ever adorable laughter. The electronica-folk feel generated by “Tong Nian” transports you back to your mischievous and carefree childhood days.
Summer breeze blowing in your face, the gentle soft touch of a new born baby, falling leaves tickling your skin etc; “Bu Yau Dui Ta Shuo” spawns these feelings. The gentle Hawaiian stroke found in the music arrangement and Sally’s soothing voice in this aspect is rigorously engaging.
“Ai Shang Yi Ge Bu Hui Jia De Ren” is a song that many would reckon as being over sung. It was highly popular so why cover it? Why not because the talented Sally Yeh added many refreshing elements into it. Who would have thought that this song could be rendered with a deep, husky, heavy and iced cold voice? Sally Yeh did and with the additional strong scent of a sitar and a double bass! Yes, please faint. What a combination. Nevertheless, it is an incredible one.
The following song “Wei Lai De Ju Ren Weng” is hypnotic spiritually. Perhaps as a result of the Buddhist chant inserted at the beginning and at the end. Sally’s voice is slightly chill, light and spellbinding. To a certain extent, the resonance of the harp makes the song angelic and the tempo formulates a Middle Eastern mood. Absolutely refreshing!
“Yong Xin Liang Ku” shows off Sally’s amazing vocals dramatized by the use of the sudden climatic instrumental break which dies off at the instant she starts singing again. Slightly trip-hop, this track is pleasant listening at any time.
If “Wo Shi Bu Shi Ni Jui Teng Ai De Ren” is on air, get up and dance! First you realized that your feet are tapping and then your head bopping and in the end you surrender yourself completely to the mesmerizing vocals of Sally Yeh. Whether it is a dance track like this one, Sally just has the versatility to carry any type of music. The classic sound of an er-hu adds a different layer to a predictable dance song.
To wrap up this wonderful album there is “Dan Shi Yo Her Nai” which is a Spanish infested butt shaking and vocal power song. It is sensual, mysterious and seductive. Sally’s voice is deliciously sexy. Yummy… “COME ONE DANCE WITH ME”!
INSIDE OUT is an album of substance. The singer is one who can scale the octaves effortlessly with so much of emotions. The production is done with style. The songs encompass a variety of choices from pop ballads to spicy Latin chic. The album was recorded in Singapore and was produced by Lee Si Siong who is none other than a music prodigy. Sally and Si Siong have the chemistry and it is very obvious when one listens to the album. INSIDE OUT is a groundbreaking creation from Sally Yeh.
The Queen has returned and is armed with an album to win your heart!!!!!
Just my SINCERE opinions Wendy
-Wendy Malaysia-
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